“不论是魔法，或者音乐，又或者是绘画……任何一种艺术都不是一成不变的。”

  “譬如绘画艺术……经历了上世纪活化艺术的过度发展之后，现代的绘画艺术又重新恢复了很久以前的静态绘画上了。”

  “以人物像为例。”

  “上个世纪的画家们喜欢将人们生活中的部分片段切割下来，粘在画布上。比如一段歌舞、一段劳作、甚至是一次做实验的过程……当时的视觉魔法技巧还没有发展到今天这样的地步，所以这种切割出的活化艺术一度成为绘画艺术的主流。”

  “但随着时间逐渐流逝，巫师界的许多绘画大师都开始渐渐认同，人们平日里的大部分举动都是不美的。而这恰恰是一段活动的影像所无法避免的部分他们只有两个选择：或者选择容忍这些真实的瑕疵，或者选择编撰一段虚假的美丽。”

  “而虚假的美丽，在艺术中，是没有生命力的。”

  “大师们慢慢找回了许久之前的共识，认为唯有剔除那些不美的动作，捕捉生活中那惊鸿一现的，美的那一刹那、一瞬间，才能塑造出真正经典的传世之作。”

  “大师们的话总能在某种程度上影响绝大多数巫师的审美观念。”

  “愈是高贵的世家，显赫的门第，愈是在意这种细微的变动。他们始终追逐在审美的最前沿，用以区分自己与那些血统低下的巫师们。”

  “所以，我们可以看到，报纸上、画刊上那些下里巴人欣赏的图片，越来越精致、细腻，几乎与真实没有什么区别了。”

  “而在画展上，被高贵者们交口称赞的画像，却往往与精致无缘大部分时候反而会给人一种粗糙、混乱的感觉。”

  萧笑捧着笔记本絮絮叨叨的说着近现代绘画艺术的变迁历史。

  年轻的公费生嗯嗯啊啊的听着，很快就丧失了兴趣，开始走神。

  为